引首: 宣德御筆。
附原裝三重盒；徐渭仁舊藏
說明: 1.附原裝三重盒；
2.原日本西關(guān)重要藏家舊藏；
3.徐渭仁舊藏。
作者簡介: 明宣宗朱瞻基，明朝第五位皇帝。
作者生卒年: （1398-1435）
藏家簡介: 徐渭仁（？～1854后），字文臺，號紫珊、子山，室名春暉堂、寒木春華館、隋軒、西漢金鐙之室，上海人。清著名藏書家、金石學(xué)家、書畫家。工書、善畫，取法宋元。精鑒賞，富收藏，時人稱為“巨眼”。
跋者簡介: 王世懋（1536-1588），字敬美，號麟放州、損齋、墻東居士，江蘇太人。王世貞胞弟，嘉靖三十八年進士，累官至南京太常少卿。專精古文辭，余事乃及筆札。書無俗筆，多從晉帖中流出。好學(xué)善詩文，著作宏富。名亞其兄，世貞以為勝己，力推引之。
文章: 從宋畫到明筆
——一幅御筆花鳥卷的歷史回響
當(dāng)我們凝視這幅《宣宗朱瞻基御臨黃筌花鳥卷》，首先看到的，是一個王朝的背影。在繪畫史上，宋代宮廷畫院無疑是一座難以逾越的高峰。宋徽宗以帝王之尊，親自執(zhí)掌翰林圖畫院，將寫實主義的精致與典雅推向了極致。無論是黃筌、黃居寀父子開創(chuàng)的 “黃家富貴” 花鳥，還是崔白筆下的 “野逸” 之趣，都在追求一種對自然物象的極致描摹。宋畫的魅力，在于它對細節(jié)的忠實與對生命的禮贊 —— 花瓣的脈絡(luò)、禽鳥的翎毛、獸毛的光澤，都被刻畫得一絲不茍，仿佛能從絹上嗅到泥土的芬芳，聽到鳥兒的啾鳴。這種由皇室主導(dǎo)、院體畫師集體推動的藝術(shù)潮流，不僅塑造了后世千年的審美范式，也開啟了一個悖論：當(dāng)?shù)弁鯇⑷啃牧A注于丹青筆墨，治國的雄心，便在翰墨清香中悄然消散。
時光流轉(zhuǎn)，到了明代宣德年間，明宣宗朱瞻基接過了宋徽宗的接力棒，成為又一位以帝王身份深度介入繪畫創(chuàng)作的 “畫天子”。他不僅是一位有作為的守成之君，更是一位技藝精湛的畫家。這幅《御臨黃筌花鳥卷》，便是他對宋代院體畫的一次致敬，也是他個人才情的直接流露。
畫卷徐徐展開，我們仿佛穿越回了宣德年間的宮廷御苑，一片生機盎然的景象撲面而來。
畫卷起首，是幾株枯筆勾勒的疏枝，蒼勁有力，帶著幾分冬日蕭索的氣息。枝頭上，幾只麻雀形態(tài)各異，或單棲枝頭，或兩兩嬉戲，或振翅欲飛。畫家的筆觸極為精妙，用細勁的線條勾勒鳥喙與爪，再以淡墨暈染羽毛，濃淡之間，蓬松的質(zhì)感躍然紙上。一只麻雀側(cè)身回望，眼神靈動，仿佛正警惕著周遭的動靜；另一只則與同伴依偎，姿態(tài)親昵，充滿了天真的情趣。這正是宋代院體畫的精髓 —— 捕捉瞬間的動態(tài)，賦予物象以生命。
隨著畫卷展開，畫面的主角悄然轉(zhuǎn)換。幾株花紅葉綠的灌木與修竹間，幾只兔子成為了視覺的焦點。這是整幅畫中最具匠心的部分。畫家筆下的兔子，不再是單一的形態(tài)，而是一個生動的家庭群像。一只毛色棕褐的兔子，警覺地豎起耳朵，圓睜著眼睛望向遠方；旁邊的白兔，則溫順地伏在地上，毛色潔白如雪，用細筆一根根絲出的兔毛，質(zhì)感逼真，仿佛觸手可及。還有幾只小兔崽，或相互依偎，或低頭覓食，憨態(tài)可掬，傳遞出濃濃的天倫之樂。畫家不僅畫出了兔子的形，更畫出了它們的神 —— 那種源于生命本能的警覺、溫順與安逸，在絹布上被定格成永恒。
整幅長卷，以工筆設(shè)色繪成，絹本因年代久遠而泛出溫潤的赭黃色，反而更添古雅之氣。設(shè)色上，畫家采用了典型的院體風(fēng)格：山石、坡岸以淡墨和花青渲染，營造出深遠的空間感；花草則施以石綠、赭石、胭脂等礦物顏料，色彩鮮亮而不俗艷，與背景形成對比，襯托出花鳥的靈動。尤其是兔子與麻雀的羽毛，設(shè)色淡雅，過渡自然，毫無堆砌之感，盡顯宣宗皇帝深厚的繪畫功底。
這幅畫的珍貴，不止于畫作本身。它的每一個細節(jié)，都在訴說著自己六百年來的傳奇經(jīng)歷。
畫作的引首，是篆書題額 “宣德御筆”，字體端莊，彰顯著皇家氣派。畫卷的末尾，有 “宣德四年，歲次己酉秋九月，御臨黃筌筆” 的款識，并鈐蓋了 “武英殿寶” 的朱文印，直接點明了作者與創(chuàng)作背景。更難得的是，畫卷之后附有兩段名家題跋。明代杜綰的題跋寫道：“宣德以天縱之姿，留心繪事…… 藏者珍重?！?盛贊宣宗皇帝的畫藝高超，遠超一般畫師。而明代王世懋的題詩：“御筆親摹玉兎奇，畫師錐巧亦難齊。中原麟鳳知多少，未得君王一品題?！?則將這幅御筆花鳥卷的藝術(shù)地位推向了頂峰，認為它凝聚了帝王的才情，是尋常畫師難以企及的珍品。
畫卷的流傳經(jīng)歷，同樣不凡。從清代徐渭仁、杜綰，到后來的日本藏家，它被精心收藏，代代相傳，最終被安置在一個原裝三重盒中，木盒古樸厚重，仿佛一個時間的寶盒，守護著這段跨越中西、歷經(jīng)數(shù)百年的文化記憶。
回望歷史，我們不禁感慨：宋徽宗的 “瘦金體” 與《瑞鶴圖》，最終沒能挽救北宋的覆滅；而宣德皇帝的御筆丹青，雖然并未導(dǎo)致王朝衰敗，卻也反映了帝王精力的分流。當(dāng)他們沉浸在藝術(shù)的世界里，描繪花鳥魚蟲的生趣，朝堂之上的風(fēng)云變幻，便在筆墨的揮灑中變得遙遠。這或許就是歷史的無奈 —— 藝術(shù)的極致，往往伴隨著政治的某種缺失。
然而，也正是因為有了這些耽于繪事的帝王，我們才得以留下如此多璀璨的文化瑰寶。這幅《御臨黃筌花鳥卷》，就是這樣一件集大成之作。它既是明代宮廷繪畫的典范，也是連接宋明兩代院體畫的橋梁；它既是宣宗皇帝個人才情的展現(xiàn)，也是一段六百年流傳有序的收藏史的見證。當(dāng)我們面對這幅畫，看到的不僅是花鳥走獸，更是一位帝王的內(nèi)心世界，以及一個時代的審美高度。