【說明】: 明代永樂時期，景德鎮(zhèn)御窯生產(chǎn)在前朝的基礎之上，取得了空前的發(fā)展，從而開創(chuàng)了明清御窯制瓷業(yè)的第一個高峰。這一方面得益于帝王的重視。如永樂初“欽命中官一員，特董燒造”，中官苦心竭力，無不用命；另一方面還得益于優(yōu)質的青花原料“蘇麻離青”的再度傳入，相對于國產(chǎn)青料，蘇麻離青著色沉穩(wěn)，發(fā)色濃麗，品質極高。因此永樂瓷器，特別是青花瓷器，堪稱明清御窯之典范，備受追摹。后世文人謂之“發(fā)古未有之名品”。
本品小口外撇，短頸豐肩，弧腹及底內收，至足部微外撇，內挖淺圈足，整器線條秀美，亦不失端莊之氣。梅瓶外底露胎無釉，可見胎體堅白細膩，瓶身通施透明釉，釉面清潤肥腴，釉下胎體之上以蘇麻離青描繪紋飾，在肩、脛部蓮瓣和蕉葉的呼應之下，主體紋飾以折枝壽桃為飾，枝繁葉茂，布局井然。整器紋樣在蘇麻離青的渲染下，尤顯立體和飽滿。
梅瓶是中國傳統(tǒng)瓷器造型，始見于唐，盛行于宋金，元后延盛。梅瓶出現(xiàn)之初是作儲酒器皿，因造型雅致，逐漸發(fā)展成為陳設花器。青花梅瓶是隨著青花瓷的誕生而出現(xiàn)的，元代青花梅瓶體量碩大，線條硬朗。而若本品青花折枝花果紋梅瓶之式則為永樂一朝新創(chuàng)，造型雋永，儀態(tài)萬方，呈現(xiàn)出高雅端莊的華貴之美。故而成為后世尤其是清代雍干御窯追慕的榜樣?！肚鍖m內務府活計檔案》載：“（乾隆）三年六月二十五日：七品首領薩木哈、催總白世秀來說，太監(jiān)高玉交宣窯青花有耳蓋碗一件……宣窯青花三果梅瓶一件……交與燒造瓷器處唐英……照樣燒造送來。燒造完時再交出原瓷器繳回，仍交瓷器庫”。清廷廣稱明初青花瓷為宣窯，其中“青花三果梅瓶”實為本品。清代御窯在造型、紋樣、青料等方面均竭力模仿永樂之作，但卻只得形似，無法神似，尤其是“蘇麻離青”特有之呈色更是無法企及。清代青花瓷器只能以著力點染去模仿蘇麻離青的結晶斑點效果，且過于均勻，與永樂青花自然暈散的風格大相徑庭。清人藍浦于《景德鎮(zhèn)陶錄》中感嘆“永窯......土埴細，質尚厚，青花深翠，式樣精妙，若后來仿制者殊差!”永樂青花之天成神韻實為可望而不可及。
永樂一朝，宮廷內使用瓷器的頻率增加，這與永樂皇帝的倡導不無關系?！睹魈趯嶄洝分嘘P于西域回回結牙思進貢玉碗一事，朱棣回絕道“朕朝夕所用中國瓷器，潔素瑩然，甚適于心，不必此也，況此物今府庫亦有之，但朕自不用”。永樂皇帝寧用瓷而不用玉的態(tài)度，足見其對國朝御窯瓷器的重視和喜愛。
此式繪制折枝花果紋樣之青花梅瓶為永樂御窯經(jīng)典品種，見有28公分至40余公分多種尺寸，所繪花果數(shù)目亦有別。檢索世界各大收藏機構出版資料，僅見兩岸故宮、伊朗阿德比爾清真寺、土耳其托普卡比博物館四地藏有與本品尺寸、紋樣完全一致的作品，而市場流通者更是鳳毛麟角，其存世之罕，可見一斑。本件作品與同類永樂青花梅瓶相比較，其釉色尤為滋潤潔凈，將“蘇麻離青”錫斑點點的暈染效果映襯的恰到好處。
永樂大帝文韜武略，繼往開來，平定海內之后，他還積極謀求發(fā)展對外關系，通過賞賚和貿易與南洋、西域乃至中東國家建立聯(lián)系。聞名四海的中國瓷器自然成為這種交流之中重要的文化載體。前文所述收藏于伊朗阿德比爾清真寺、土耳其托普卡比博物館的永樂青花瓷器，即是這種交流的例證。他們與此件永樂青花梅瓶同是誕生于那個波瀾壯闊的年代，此后雖然分道揚鑣，分別經(jīng)歷了無法想見的艱辛流轉，承載了六百年風雨滄桑，但終于都幸運的留存至今，或居廟堂之高，或處江湖之遠，用不同的視角，繼續(xù)見證著歷史。